Seguramente has oído hablar de la cinematografía cuando ves una película o un cortometraje y quizás te hayas preguntado a qué se refiere, qué relación tiene con la fotografía, cómo se puede hacer cinematografía o te interesaría aprender un poco sobre este tema. En esta nota te hablaremos sobre la cinematografía, en qué se diferencia de la fotografía y cómo puedes aprender sobre este fascinante arte.
¿Qué es la cinematografía?
La cinematografía es el arte de iluminar escenas en movimiento para películas o videos. El encargado de hacer cinematografía es el director de fotografía. Su trabajo consiste en tomar todas las decisiones de iluminación en fotografía que se requieren para crear la atmósfera necesaria de cada escena. Entre otras tareas, también debe evaluar cuál es la hora del día ideal para cada toma en exteriores, prever si es necesario iluminación complementaria o de relleno, rebotadores y trabajar de la mano con el camarógrafo y el director de escena para que todo quede perfecto en la fotografía del video, película o cortometraje. Todo lo que se ve en la pantalla de una película debe ser meticulosamente estudiado, planificado y controlado por el director de fotografía o como se le llama en inglés también el cinematógrafo.
¿En qué se diferencia la cinematografía de la fotografía?
La cinematografía se diferencia básicamente de la fotografía en que se ocupa del arte de la fotografía e iluminación de imágenes en movimiento para crear ambientes en las escenas de un video o película. Un director de fotografía es quien se encarga de decidir no sólo el tipo de iluminación sino también el tipo de lentes, filtros, estabilizadores, accesorios de soporte, entre muchos otros elementos que se vayan a necesitar para lograr una buena escena. El fotógrafo debe ocuparse de capturar en una imagen fija todo su arte. Ambos se ocupan de evaluar y componer la iluminación, pero el director de fotografía o cinematógrafo debe hacerlo en movimiento para toda una toma o secuencia, mientras que el fotógrafo lo hace para una imagen fija.
El trabajo del director de fotografía es vital puesto que es el que le aporta el ambiente deseado a una película en términos de iluminación y ambiente. Hay muchos estilos de dirección de fotografía y son incontables los ejemplos para ejemplificarlos. Si te gusta un director de fotografía busca cuál es su estilo y por qué te llama la atención y observa qué tipo de iluminación utiliza en cada toma. Muchos directores de fotografía utilizan luces duras para crear dramatismo en una escena. Otros, apelan por luces más tenues y con ello cambian la atmósfera y pueden generar un efecto más relajado.
Si te gusta la cinematografía es bueno que tomes un taller o un curso sobre la materia ya que hay muchas más cosas que un buen director de fotografía debe conocer, aparte de iluminación. La iluminación es básicamente lo más importante en la cinematografía. En ese sentido, el fotógrafo y el director de fotografía tienen en común que deben dominar el arte de la iluminación, la diferencia fundamental es que el primero se ocupa de las fotos fijas y el segundo usa la iluminación para crear atmósferas para las escenas en movimiento.
Equipos adecuados para cada uno
Los directores de fotografía pueden elegir qué tipo de iluminación, cámara, lentes, sistemas de estabilización y soporte utilizar en un rodaje. Pueden utilizar una variedad de cámaras para filmar películas o grabar videos. Cada director de fotografía elegirá el equipo adecuado dependiendo del presupuesto y del tipo de película o producción cinematográfica. La iluminación es posiblemente uno de los mayores desafíos de un director de fotografía. De allí que si quieres aprender dirección de fotografía debes buscar los mejores cursos para prepararte y formarte a fin de cubrir todas las áreas que involucra esta disciplina.
Los directores de fotografía deben elegir el tipo de cámara adecuada para su película, video o producción cinematográfica. En el mercado hay una amplia variedad de cámaras para formato de cine. Sony cuenta con una serie de cámaras para cine y cinematográficas digitales de Sony que cuentan con la más avanzada tecnología y que ofrecen la mejor calidad para realizar producciones audiovisuales en 8K, 6K, 4K, HDR y HD.
Los fotógrafos deben elegir sus equipos de acuerdo al tipo de fotografía que quieran realizar. Cuentan también con una gran variedad de cámaras y lentes para capturar imágenes fijas bien sea con una cámara de película o un sistema de fotografía DSLR o mirrorless.
Para la fotografía, la iluminación artificial puede ser necesaria pero no es esencial pues pueden trabajar también con iluminación natural. Su arte depende de la composición al tomar fotografías, así como de su elección del lente para usar la distancia focal y la velocidad de obturación al configurar las tomas. El director de fotografía debe recurrir a múltiples tipos de iluminación artificial y accesorios para poder potenciar el arte de la iluminación en exteriores al valerse también de la iluminación natural. Dado que es un tema bastante complejo lo resumiremos diciendo que ambas disciplinas se asemejan en cuanto a que ambas se ocupan de cuidar cada detalle que aparece en la pantalla, pero su diferencia radica en que el fotógrafo solo debe preocuparse por la imagen fija mientras que el director de fotografía debe tomar en cuenta una gran cantidad de planos y secuencias que involucran muchas imágenes en movimiento que pueden generar mayor dificultad a la hora de iluminar, componer y encuadrar a la hora de grabar o filmar una película o video.
En conclusión, la fotografía requiere menos equipo que la cinematografía y es quizá un poco más sencilla, no obstante ambas formas de arte requieren de mucha preparación, técnicas y de experiencia para poder desempeñarse con éxito y lograr buenos resultados. En general, los cinematógrafos deben contar con una gran variedad de equipos no solo de fotografía para cine o video, sino también de equipos para movilizarlos, así como también de un tipo de iluminación especializado para la imagen en movimiento.
¿Dónde se superponen la fotografía y la cinematografía?
La fotografía y la cinematografía son muy similares y son tipos de lenguajes complementarios. La fotografía captura un momento irrepetible en una imagen fija. El cine o el video captura el tiempo a través de las imágenes en movimiento. El video y el cine cuentan sus historias a través del uso de una sucesión de tomas de imágenes en movimiento, sean grabadas o filmadas mediante planos secuencias y que hacen uso del lenguaje cinematográfico. Al ser dos artes hermanadas por la imagen, la fotografía y la cinematografía usan recursos y elementos similares para contar historias. Las reglas de composición, el buen uso del encuadre y los planos, el uso de lentes y la óptica fotográfica son elementos comunes para ambas artes que al fin y al cabo buscan contar historias a través de la imagen, fija, en el caso de la fotografía y en movimiento, en el caso de la cinematografía.
El fotógrafo “híbrido”
Es común que cada vez sean más los fotógrafos híbridos que se valen tanto de la imagen fija como de la imagen en movimiento o el audiovisual para dar a conocer su trabajo. De hecho, con el auge de las redes sociales, los fotógrafos han comenzado a documentar a través del video sus procesos «detrás de cámara» utilizando el lenguaje cinematográfico.
Otros han incursionado en el cine o en producciones audiovisuales para sus canales de YouTube para dar a conocer su contenido. Hay muchos ejemplos entre los Sony Alpha Partners como es el caso del fotógrafo Esteban Toro, quien lanzó su película Aperture a World of Stories en alianza con Sony, The New York Times y la World Photography Organization.
Otro ejemplo de un fotógrafo híbrido es el Sony Alpha Partner Jean Paul De la Harpe quien tiene su canal de YouTube donde transmite sus videos sobre sus lecciones de fotografía de naturaleza y otros contenidos relacionados con su especialidad.
